توضیحات :  دستور زبان سینما ترجمه کتابیست به نام Grammaire du Cinema تالیف Jose Roger که در آن اجزای متشکل در ساختمان یک فیلم مورد تجزیه و تحلیل دستوری قرار گرفته است. در این کتاب که دستوری برای زبان سینما است، خواننده بسیاری از نکات و مسائلی را که در تشخیص و تفکیک ارزش آثار سینمایی با آنها روبروست خواهد شناخت و به کمک این دستور زبان سینما را صرفه نظر از آنچه تصویر نشان می هد و فهم آن مستلزم معلوماتی نیست، به خوبی درک خواهد کرد و به دقایق وظرایف آن پی خواهد برد.

توضیحات :  گویندگی هنر و فنی است که طی آن، گوینده با استفاده درست از اندام های گفتاری و با لحن مناسب به منظور ایجاد ارتباط و انتقال مفاهیم و با شناخت و درک کامل زبان مادری و ادبیات آن، بتواند زبان نوشتاری را به زبان گفتاري تبدیل کند. به عبارت دیگر گوینده کسی است که با ویژگی های تربیتی، خانوادگی، تحصیلی و آموزش های اکتسابی بتواند پیام ها را با بیانی مناسب و شیوا به شنونده منتقل کند. شاید کسانی که به لحاظ حرفه ای و شغلی ارتباط چندانی با فن بیان و شیوه سخنوری ندارند بر این باور باشند که هنرفن بیان، چه کاربردی برایشان دارد؟و آیا در طول و مسیر زندگی می تواد برای کار و حرفه آن ها موثر و مفید باشد یا خیر؟ تجربه نشان داده است که درهر حرفه و پیشه ای اگر هنر درست سخن گفتن و فن بیان مناسب و زیبا بكار برده شود، م یتوانیم از آن در جهت بهبود کیفیت کار بهره گرفت.

اگر یک کاسب و فروشنده، کارمند و یا مدیر شرکت، راننده تاکسی، معلم و استاد دانشگاه و به طور کلی همه صاحبان مشاغل، آیین سخنوری و چگونه حرف زدن را حتی در سطح اولیه آن بدانند و بیاموزند به طور چشمگیری می تواند در کار و حرفه آنان وارتباط مؤثر با افراد و افزايش كارايي و بهره وري و نيز جذب مشتری و کسب سود بیشتر در بازار تأثيرات شگرفي ايجاد كند. در دنیای امروز که عصر ارتباطات نامیده شده است آیین سخنوری و فن بیان از اصول اولیه و محوری مدیریت و بازاریابی است. چراكه درست ادا كردن كلمات يا تلفظ صحيح و رعايت دستور زبان؛ ميتواند موجب درك صحيح مطلب شود.

توضیحات : لفونسو ساستره یکی از برجسته‌ترین نمایشنامه‌نویسانِ معاصرِ اسپانیا و در کنارِ آنتونیو بوئِرو بایِخو یکی از اَرکانِ متحول‌کننده‌ی تئاترِ معاصرِ این کشور است. تئاترِ وی که همواره ناقدِ دیکتاتوری و حکومت‌های سرکوبگر بوده از بدو پیدایش همواره به دستِ ممیزیِ حکومت فرانکو ممنوع می‌شد. وی در مخالفت با بوئِرو بایخو و اندیشه‌ی پوسیبیلیسمِ وی که هر فرصتی را برای کوبیدن و به انتقاد کشیدنِ خفقانِ موجود در جامعه موجه می‌دید، با نقد این دیدگاه، خطِ مشی‌ای کاملاً افراطی در انتقاد اندیشه‌های دژخیمانه پیش گرفت و لذا در زمان دیکتاتوریِ فرانکو تئاترش به هیچ عنوانِ فرصت به صحنه رفتن و عرضِ اندام نیافت. او نه تنها در حلقه‌ی روشنفکرانِ چپِ افراطی لحاظ می‌شود بلکه سابقه‌ی زندان به دلیل حمایت از گروهِ جدایی‌طلبِ باسک را در کارنامه‌ی خود دارد. او در فیلم‌نامه‌نویسی، مقاله و شعر نیز ید طولایی دارد و علاوه بر پنجاه و شش نمایشنامه‌ای که نگاشته دفاترِ شعر و مقاله‌ی فراوانی نیز به چاپ رسانده است. تئاترش در سراسرِ اروپا، آمریکای لاتین، روسیه و کشورهای دیگر بارها به صحنه رفته به زبان‌های مختلف ترجمه و انتشار یافته و از شهرتی جهانی برخوردار است.

از متعدد نمایش‌نامه‌های وی می‌توان اشاره کرد به: اورانیومِ ۲۳۵ (۱۹۴۶)، بارِ رؤیاها (۱۹۴۹)، مقدمه‌ی رقت‌بار (۱۹۵۰)، سطلِ آشغال (۱۹۵۱)، جوخه به سمتِ مرگ (۱۹۵۳)، نانِ همه (۱۹۵۱)، دَهَن‌بند (۱۹۵۴)، خاکِ سرخ (۱۹۵۴)، آنا کلِیبرِ (۱۹۵۵)، خونِ خدا (۱۹۵۵)، مرگ در محله (۱۹۵۵)، گیِرمو تِل چشمانی اندوهگین دارد (۱۹۵۵)، کلاغ (۱۹۵۶)، حمله‌ی شبانه (۱۹۵۹)، در تور (۱۹۵۹)، شاخ‌ضربه (۱۹۵۹) و …

دَهَن‌بند یکی از معدود آثارِ وی است که موفق به عبور از صافیِ سانسورِ فرانکو شد و با لحنی تند و گزنده اما به شکلی غیرمستقیم اختناق و وحشت و سرکوبِ حاکم بر جامعه‌ی آن روزگارِ اسپانیا را به تصویر می‌کشد.

قتلی به دستِ رئیسِ مستبدِ یک خانواده صورت می‌گیرد و همگان که به نوعی از عامل بودنِ وی آگاه‌ند از اذعان و اعترافِ آن نزدِ مقامات طفره می‌روند تا آن که عروسِ خانواده که خود به نوعی قربانیِ زورگویی‌ها و تعدیِ پدرشوهرِ خود است جرأت لو دادنِ جانی را نزد پلیس می‌یابد اما کار به زندان و مجازاتِ خاطیِِ قاتل اتمام نمی‌یابد… عمقِ دیکتاتوری خود را بعد از از بین رفتنِ دیکتاتور می‌نمایاند و نه فرد بلکه سیستم‌های مبتنی بر سلطه‌گری و زورگویی و اختناق عمق فاجعه‌ را حتا پس از از بین رفتن حاکم رونمایی می‌کنند و هنرِ ساستره دقیقاً در همین نشان دادن روحِ استبداد و برملا کردنِ ماهیتِ آن است که دیده می‌شود.

توضیحات : مجموعه حاضر که نخستین فرهنگ فیلم های سینمایی به زبان فارسی است، با رجوع به فرهنگ های معتبر جهانی و انتخاب فیلم هایی که دارای ارزشهای تثبیت شده و غیرقابل تردید می باشند، فراهم آمده است. تاریخ تهیه آخرین فیلم این مجموعه به سال ۱۹۶۸ بر می گردد. به این ترتیب می بینیم که هیچ یک از فیلم های جدید به این مجموعه راه نیافته اند. چرا که این فیلم ها هنوز “موزه ای” نشده اند و برای دریافت پروانه ورود به موزه سینما باید لااقل تا یک دهه دیگر انتظار بکشند…

توضیحات : فیلم‌ برداری مهم ‌ترین مرحله تولید فیلم است. این مرحله به ویژه با مهم ترین ابزار و وسایل فیلم‌سازی، یعنی دوربین و متعلقات آن، انواع نورافکن‌ ها و غیره سرو کار دارد. در این مرحله علاوه بر فیلم برداری، نورپردازی، کارگردانی، صدابرداری، بازیگری و برخی جلوه های ویژه، نیز هم زمان انجام می‌شوند. پیش از این که وارد این مرحله شویم باید صحنه کاملاً آماده باشد و بازیگران نیز برای ایفای نقش حاضر باشند. فیلم برداری مناسب و حرفه ای از سه عامل مهم  اعضای گروه فیلم برداری، نورپردازی و همچنین ابزار و وسایل فیلم برداری سود می جوید.

توضیحات :  فرهنگ واژه های سینمایی حاصل زحمات یکی از بهترین و مؤثرترین نویسندگان سینمایی ایران زمین یعنی پرویز دوایی است. دوایی که بخش مهمی از دستاوردهای نوشتاری او در عرصه سینما را ترجمه و تألیف کتاب های تخصصی نظیر همین کتاب و یا کتاب معروف «سینما به روایت هیچکاک» تشکیل می دهد، اکنون سالهای زیادی است که بر اثر «اغفال» برخی منتقدان سینما این دسته از تألیفاتش را کنار گذاشته و به سمت و سوی خاطره نویسی مکرر رفته است! چیزی که در کتاب «باغ» و حتی «بازگشت یکه سوار» جذاب و خواندنی بود، اما بر اثر تکرار مکررات در کتاب های بعدی و آخرین اش «امشب در سینما ستاره» به ملال انجامیده است.

با این همه هنوز دوایی نویسنده ای مغتنم برای ادبیات سینمایی ایران است. چاپ نخست این کتاب در سال ۱۳۶۴ انجام شد و گویا در سال های گذشته هم تجدید چاپ شده است، با این حال هنوز از پس گذشت نزدیک به ربع قرن هنوز هیچ فرهنگ سینمایی فارسی دیگری نتوانسته به پای جذابیت این کتاب برسد. همان طور که از عنوان کتاب پیداست اصطلاحات فنی، هنری، سبک ها، مکاتب و انواع فیلم در این فرهنگ مورد بررسی قرار گرفته اند. دوایی چیزی را برای این کتاب کم نگذاشته و بسیاری مدخل های آن مثل فیلم های گانگستری، فیلم سیاه، فیلم موزیکال، موسیقی متن، وسترن، فیلم سیاه، هالیوود، و… نشان از شیدایی مؤلف به تاریخ سینما دارد. صفحه آرایی جمال امید در زمان خودش بسیار خوب بوده است.

توضیحات : نمایشنامه‌نویسی به زبان ساده برای دانش‌آموزان دوره راهنمایی تحصیلی و دبیرستان در هشت فصل حاوی مطالبی است درباره فنون و شگردهای نمایش‌نامه نویسی که ذیل این مباحث سامان یافته است: “جمع‌آوری اندیشه اولیه نمایش”، “گفت وگو”، “شخصیت‌های نمایش”، “طرح داستانی”، “گونه، سبک، صحنه”، “طراحی نمایش‌نامه”، “نگارش متن نمایش‌نامه” و “عرضه نمایش‌نامه”.

توضیحات : کتاب سینما و سینماگران شامل هفده مقاله از اندیشمندان ایرانی و خارجی است که بین سال‌های ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۷ در ماهنامه رودکی به چاپ رسیده است. در این کتاب پژوهش‌هایی درباره سینما و گوهایی با سینماگران آمده است.مطالبی چون: سواد تصویری،فیلم و واقعیت،سینما و موسیقی، نخستین پیشرفت‌های سینما،نگرش‌های‌ ساخت‌گرایی و نشانه‌شناسی در سینما،خلق‌ سینما نو در فضایی ویران‌ساز،سینمای چارلی‌ چاپلین،جان فورد شاعر تاریخ،پای صحبت رنه‌ کلر،ویسکونتی از نئورالیسم تا امروز،تجربه غربی‌ ایزنشتاین و…به قلم لوئیس فورزدل،چون‌ روزنگن فوردل،رودلف آرنهایم،حسن فیاد، لوئیس جانه‌تی،احمد ضابطی جهرمی،آکیرا کوروساوا،پری صفا،جوزف ال.اندرسن، دافالدریچی،بهزاد عشقی،مهشید امیرشاهی،جان‌ جلیت،تک گالگر،نورمن سوالو،ساتیا جیت رای، سیاوش صفا،فریدون معزی‌مقدم،جمشید اکرمی، جان باکستر در این اثر گردآوری شده است ترجمه‌ آثار را جمشید اکرمی،حسن فیاد،پری صفا،شاهرخ‌ نیک‌بین و پرویز شفا عهده‌دار بوده‌اند.

توضیحات : کتاب سینمای ایران کتابی است که توسط محمد تهامی نژاد نوشته شده است و برای آشنایی با سینمای ایران هر چند بصورت گذرا مناسب می باشد. فهرست مطالب کتاب: دوره قاجار: اکسپوزیسیون پاریس و پاسخ ها، سینما-ثبت خاطره، فیلمهای دارالخلافه، نمایش عمومی. دوره پهلوی: روحانیون، پیشنهاد تاسیس صنعت سینما در ایران، تبلیغات و جنگ سفارتخانه ها، ایران دیروز-ایران امروز، گسترش سالنهای نمایش رویا، فیلم خبری-گزارشی، سه جریان موازی برای تأسیس و تأمین زیرساخت ها برای تأسیس: سینما-تفریح، سینما و افکار عمومی سازی رسمی، سازمان پرورش افکار، شهریور ۱۳۲۰ تا ۱۳۲۷، جناح های سیاسی داخلی، اعتصاب، استودیوها و شخصیت ها. توسعه تدریجی: گنجینه های تئاتر، کافه، سینمای فکاهی، سینمای نسل جدید، تبیین انسان معاصر. سینمای ایران بعد از انقلاب اسلامی: سینمای ایدئولوژیک غیردولتی، بروز اندیشه های سینمای مرامی، ویژگیهای سینمای جدید ایران، یادآوری و حفظ گذشته، نشانه ها و نمادها، مباحثه واقعیت و خیال.

توضیحات : در این کتاب بیوگرافی، زندگینامه، آثار و عکس های صدها بازیگر قدیم و جدید سینمای ایران در ۲۳۵ صفحه گردآوری شده است. آشنایی با این بازیگران برای علاقه مندان به سینما خالی از لطف نخواهد بود.

توضیحات : پرویز صیّاد از بازیگران سینمای ایران قبل از انقلاب است که علاوه بر بازیگری نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی، نویسندگی و تهّیه‌کنندگی را نیز در کارنامۀ هنری خود دارد. او در سال ۱۳۱۸ در لاهیجان به دنیا آمد و در رشتۀ اقتصاد از دانشگاه تهران فارغ التحصیل شد. فعّالیت هنری خود را در سال ۱۳۳۶ با چاپ شعر و داستان کوتاه آغاز کرد و در سال ۱۳۳۷ به نمایشنامه‌نویسی نیز مشغول شد. او فعّالیت در سینما را از سال ۱۳۳۸ با فیلم «می‌میرم برای پول» به عنوان نویسنده آغاز کرد. پرویز صیّاد در نقش صمد بسیار معروف شد و فیلم‌های طنز انتقادی بسیاری در این نقش بازی کرد. برای چند فیلم شعر، تدوین، نوازندگی، مشاور فیلمنامه، طرّاح چهره‌پردازی را انجام داد. چند کتاب نیز نوشت. در سال ۱۳۵۸ به آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا فعّالیتش را در تئاتر و تلوزیون ادامه داد.

توضیحات : سینما یک زبان است و مثل همه زبان‌های دیگر، گرامر و قواعد خود را دارد. برای درک درست فیلم‌ها و شناخت دقیق و علمی سینما باید به زبان سینما مسلط بود. تنها در صورت تسلط به این زبان است که می‌توان اجزاء تشکیل دهنده یک اثر سینمایی را شناخت و با آن ارتباط  درستی برقرار کرد. هدف این کتاب آموزشی این است که شما به کمک آن با اصول و قواعد اولیه سینما و گرامر آن آشنا شوید به گونه‌ای که درک مقدماتی از این رشته‌ی هیجان‌انگیز داشته باشید. امیدوارم این کتاب یک شروع برای شما باشد تا به هدف های بزرگتان برسید.